Cette unité d’enseignement propose une initiation à la pratique photographique envisagée à la fois comme technique de production d’images, mode d’attention au “réel” et outil d’expression personnelle. Articulant apports théoriques, analyses d’images, discussions collectives et exercices pratiques, le cours ne prend pas la forme d’un enseignement exclusivement magistral : les notions abordées sont systématiquement mises au service de l’expérimentation, de l’observation et de la création. L’enseignement s’adapte aux intérêts, aux objectifs et aux sensibilités des étudiant·es. Il vise à accompagner chacun·e dans le développement d’un regard photographique singulier, tout en lui permettant d’acquérir les repères historiques, esthétiques et techniques nécessaires à une pratique consciente de l’image. Le cours introduit les grandes étapes de l’histoire de la photographie, depuis son invention jusqu’aux pratiques contemporaines, afin de mettre en évidence l’évolution de ses formes, de ses fonctions et de ses usages. Une attention particulière est accordée aux transformations du médium, à ses rapports avec les sociétés, ainsi qu’aux différentes manières dont la photographie participe à la représentation, à l’interprétation et à la conservation du réel. Les étudiant·es sont également initié·es aux principales composantes de l’appareil photographique et à leurs fonctions : ouverture, vitesse d’obturation, sensibilité, profondeur de champ, focale, mise au point et exposition. Ces notions techniques sont abordées à travers des situations concrètes de prise de vue et des exercices progressifs. L’unité d’enseignement explore par ailleurs les principes fondamentaux de l’esthétique photographique et de la composition : cadrage, point de vue, lumière, équilibre, lignes, volumes, rythme, temporalité et relation entre le champ et le hors-champ. Ces éléments sont étudiés à partir d’œuvres issues de différents contextes historiques et culturels, puis expérimentés dans le cadre de travaux personnels. Les principaux genres et usages photographiques - notamment le portrait, le paysage, la photographie documentaire, la photographie de rue, la photographie d’architecture, la nature morte, le journal photographique et la mise en scène - sont introduits à travers l’analyse des travaux de photographes de référence. Cette exploration permet aux étudiant·es d’identifier différentes écritures visuelles et d’interroger les choix esthétiques, narratifs, éthiques et politiques qui sous-tendent toute production d’images. Une réflexion plus générale sur la philosophie et l’éthique du regard accompagne l’ensemble du cours. Il s’agit de questionner ce que signifie regarder, choisir un cadre, photographier une personne, un lieu ou un événement, mais également ce que l’acte photographique révèle de la position de celui ou celle qui produit l’image. Les travaux demandés alternent entre exercices techniques, expérimentations visuelles et projets photographiques plus élaborés. Ils peuvent prendre la forme de séries, de récits photographiques, de journaux visuels ou de recherches personnelles permettant d’utiliser la photographie pour documenter, communiquer, contempler, raconter ou conserver la trace de ce qui importe les étudiant·es.

Temps présentiel : 15 heures

Charge de travail étudiant : 5 heures

Méthode(s) d'évaluation : Examen écrit, Projets, Travail personnel