يركّز هذا الصف على تطوير مهارات الإخراج المسرحي من خلال مسار عملي ونظري يتناول مجموعة من الأدوات الأساسية والحديثة في عملية الخلق الإبداعي. يبدأ الصف بتمارين تهدف إلى تنشيط الحواس وتوسيع نطاق المخيلة، باعتبارهما منطلقين رئيسيين في بناء الرؤية الإخراجية. كما يتم العمل على استكشاف العلاقة بين الجسد والصوت والصورة والمرجع، بوصفهما عناصر درامية تفاعلية تُسهم في خلق المعنى وتوليد الأثر المسرحي. يتناول الصف مفاهيم الدراماتورجيا من منظور تطبيقي، بحيث يتم ربطها بالتجربة الجسدية والبصرية للطالب. كما يتم استعراض أدوات الربط الدرامي بين العناصر الفنية والمحتوى، ما يتيح للمشاركين التفكير في البناء المسرحي من خلال تحليل وتفكيك وإعادة تركيب المرجعيات النصية، السردية، أو حتى الوثائقية. يعتمد الصف بشكل أساسي على مراجع وأساليب مستمدة من مدارس واتجاهات مختلفة في المسرح المعاصر، مع التركيز على التفاعل، النقاش، وتبادل التجارب بين المشاركين. يُشجَّع الطلاب على التفكير النقدي في قضايا معاصرة، وكيف يمكن للمسرح أن يعكسها أو يتفاعل معها من خلال مشاريع فردية أو جماعية. يتدرج العمل في الصف نحو صياغة مشروع أو مشهد مسرحي يُعبّر عن رؤية المشارك الخاصة، ويجمع بين التقنيات المسرحية والأسئلة الجمالية أو الاجتماعية التي يود طرحها. كما يُعطى اهتمام خاص للعلاقة بين المسرح والتجربة الشخصية أو الحميمية، وكيف يمكن أن تتحول إلى مادة مسرحية ذات بُعد عام. في ختام الصف، يُنتظر من كل طالب أن يكون قد طوّر تصورًا واضحًا لمشروع مسرحي أو مشهد قابل للمشاركة مع جمهور، سواء كان ذلك في إطار عرض مفتوح، قراءة أدائية، أو تقديم تصوّري يُظهر فهمه العملي والنظري.

Temps présentiel : 30 heures

Charge de travail étudiant : 70 heures

Méthode(s) d'évaluation : Atelier pratique